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Work in progress

admin — Fri, 20 Jan 2012 16:09:57 +0000

The new online magazine of Francesca Sansavone will be soon online.

“Body” and “Image”. The Picture of Dorian Gray.

admin — Tue, 26 Apr 2011 08:38:00 +0000

Although it was conveyed in a novel, the Picture of Dorian Gray by Oscar Wilde is a classic study of a narcissistic character. Dorian Gray, like Narcissus, is presented as a young man of extreme beauty, who does not have a matchingly beautiful character. Dorian’s beautiful aspect arose the interest of a successful artist, who wanted him as a model for a picture. They arose the interest of an amateur, Lord Henry, who decided to teach him the good manners of a beautiful world. Thus, with pondered adulation, Lord Henry leads Dorian Gray to think that he is special owing to his physical beauty. He convinces him that he must conserve it intact, the way it is. One of the methods to succeed in this task was to prevent any strong feeling from disturbing his peace of mind or leaving a sign on his body. How could he prevent that? Dorian became anxious and worried about his physical looks. He thought that the picture would capture a radiant, happy, beautiful young man forever on canvas, whereas he would grow old and ugly. He prayed that that would never happen and his prayers were answered: Years passed and Dorian Gray did not show any signs of ageing and fatigue on his face or body. At fifty, he looked twenty and his secret was the picture that grew old and showed the signs of a hard life. He hid that picture and never looked at it. Lacking emotions, he spent his life in a pursuit of sensations, seduced women, which was not hard owing to his charm and then he abandoned them. He led young men who adored him into bad habits and drugs, ruining their lives. At the beginning of his career, he led a young actress to commit suicide. Nevertheless, Dorian did not feel any remorse. Only three people knew of his picture. He, Lord Henry and the painter. When the painter asked him to show him the picture, Dorian killed him. He blackmailed a previous admirer to hide the crime, who later committed suicide. In the end, Dorian cannot withhold his growing curiosity for the picture and he can neither calm down the increasing torment inside. He ventured all the way to the hiding place and lifted the veil off the picture. The horror that striked him in seeing his old, contorted and tortured face was too strong to deal with. Dorian grabbed a knife and ripped the canvas. The next morning, a servant found him. On the ground, in front of the picture, with a knife stuck in his heart, an old man with a tortured and contorted face was lying. How could such a beautiful young man turn into such a character? In the beginning, Dorian Gray’s beauty was not superficial, it was not a façade. The young man was beautiful both on the inside and on the outside. But Oscar Wilde was convinced that, and he was not wrong in doing so, human nature is corruptible. A person can be seduced by a promise of power, health and social status: This seduction is present in our culture and favors the development for tendencies towards narcissism and to become him. Dorian Gray’s story is imaginary, but the idea that a person can have such an aspect which contradicts his interior existence is valid: They show no signs of worry or concern. They do not allow life to touch them. In particular, they do not allow the events of an internal life to come to the surface on their minds or bodies. They act by denying their emotions, but in doing so, they grow old on the inside and act as victims, all the while, inflicting terrible sufference on others. Narcissists are more worried about how they appear than what they feel.

Psychodynamics of Salvador Dalì’s paintings

admin — Mon, 14 Mar 2011 23:53:58 +0000

This description arises from some of the studies on the pyschopathic character starting from the “monomania” of Equirol and Pinel to date. An in-depth discussion of some studies makes it very easy to qualify the considerations on the pyschodynamics of Salvador Dalì’s paintings. Taking cues from some of the declarations of the Spanish surrealist painter on his art, at least four psychological correlations can be found. Psychological and psychodynamic correlations are explained as “images” of the paintings taken as example. “First psychological correlation” is the “Superiority”, i.e. attitude towards what one desires to present and exhibit as superior to the others. A translation of this concept would be summarized as “keeping oneself aloof.” Dalì said, “… I am surprised by the fact that no other painter thought of painting a soft clock before me” - Soft clocks – ( 1931 – First example). Other “psychological correlation” is the “Challenge”, i.e. the tendency to move ahead in terms of psychodynamics at the expense of other, usually though self-seducting, charming and sometimes dominant expressions. Dalì attributed an erotic meaning to a painting by Millet, “… it impressed me profoundly, it confused me. Although that painting, the way I see it, corresponded exactly to the productions that I know, it appeared to me completely modified, and it immediately became the most perplexing, enigmatic, intense painting, full of representations of the subconscious that existed.” Salvador Dalì’s opinion and correlation with challenge is noticed in his selection of words that reminisce of the title - Archeological reminiscence Millet’s Angelus -. ( 1935 – Second example). The third correlation is “Verbal provocation”. The tendency to create a relation through provocation, such that it establishes a possibility to control the relation through provocation in order to understand if the other party reacts to the provocation. So that it can stay in an independent position and allow for a certain degree of intimacy. Please note his consideration, “I do not tell hallucinations, I provoke them”. The psychodynamics of “Dream Caused by the Flight of a Bee around a Pomegranate a Second Before Awakening”.- ( 1944 – Third example) -. Caused and intended as the provoked party. The fourth psychological correlation is the drive to “Be the winner in all situations”, translated as “being the first”. This one is so strong, that the subject cannot accept defeats, because defeat would induce a psychological condition on him that makes him think he might have been used. Hence, it consists of making sure that the subject is needed. – Melancholy Atomic Uranic Idyll- (1945 – Fourth example) belongs to this period, as well as his following consideration on “the fact that he himself does not understand the meaning of his paintings when he paints them does not mean that they do not have one.”

With the collaboration of Paolo Rovera.

to be continued…

* Prossimi articoli *

admin — Thu, 02 Dec 2010 08:10:29 +0000

Saranno pubblicati

Spiegazione Psicologica del “Genio”

Il “doppio rapporto” curativo con il ‘mezzo’ telefonico.

L’impostazione strategica di Facebook

La “matrice” creativa e artistica del Film Matrix. ( ad Aprile 2011 )

< Tratto da un libro del Dott. Freddy Torta >

admin — Sat, 20 Nov 2010 13:00:07 +0000

Sono stato autorizzato dal Dott. Freddy Torta per il paragrafo “La Forza Ricreativa Del Ridere” dal libro “La Ricerca Del Proprio Amore”, edito da Silvia Editrice nel 2005 ( pagina 38 ).

- Il ridere ci fa tornare bambini, ci toglie di dosso per qualche momento i pesi della nostra età adulta, ci fa sentire nuovi e pieni di vita. In effetti questa non è un’illusione: il ridere è una specie di scuotimento interno che smuove gran parte del nostro corpo, allentando le tensioni, anche le più profonde. E’ come se un magico massaggio interno sciogliesse queste tensioni ridandoci freschezza e vitalità: alla fine ci si ritrova con il respiro più aperto, con il corpo più rilassato e pieno di calore e con un senso di benessere che ci dà l’idea di come il ridere sia un potente meccanismo spontaneo di rivitalizzazione e di rinnovamento. Anche la scienza ufficiale sta scoprendo l’efficacia salutare del ridere. Ridere fa bene alla salute e aiuta a guarire, perchè quando si ride è come se ridessero tutte le nostre cellule: una buona risata è una preziosa medicina e non ha effetti “collaterali” e conferma il vecchio detto ” il riso fa buon sangue”. Ovviamente il riferimento è quella risata simile a una cascata d’acqua fresca di montagna, piena e sonora, la risata di gusto, fino alle lacrime, la risata a crepapelle. Spesso non c’è la possibilità di agire in tal senso, ma ci si limita a ridacchiare senza spalancare troppo la bocca, spesso a denti stretti, magari ironicamente. Quando la risata è piena e sonora succede che i muscoli che di solito sono tesi si rilassano. Primo tra tutti il diaframma, che è il muscolo principale della respirazione ( a tal proposito Wilhelm Reich diceva del diaframma in sintesi ” lo sblocco della contrazione del muscolo del diaframma, in termini di allentamento della tensione di esso è il riferimento centrale per realizzare l’intervento terapeutico in modo positivo, è la base o ostacolo di riferimento in psicoterapia” ). Altri muscoli che si rilassano sono quelli della pancia, quelli intercostali del torace e quelli della gola. Il ridere aiuta quindi a riprendere il respiro in modo più aperto e dopo una risata di gusto ci si sente più vitali e pieni di calore, come rinnovati e ringiovaniti. Se non si ride si ragiona anche a metà perchè se si ride di più si respira e si ragiona anche meglio. E’ vera infatti la frase dei nostri antenati “mens sana in corpore sano” cioè la mente è sana in un corpo sano, così come è vero che il corpo è più sano se la mente è di buon umore. -

Dott. Freddy Torta, Membro dell’International Institute for Bioenergetic Analysis e docente della Società Italiana Analisi Bioenergetica, psicologo e psicoterapeuta ( Per esperienza mia di lettura )

< Considerazioni sull'eterosessualità >

admin — Fri, 19 Nov 2010 14:44:31 +0000

L’eterosessualità è talmente data per scontata che viene poco sottoposta a quel tipo di analisi che invece si dà alla omosessualità. Un problema analogo c’è quando si cerca di capire che cosa sia la salute. E’ molto più semplice fare sì che si parli in termini di malattia anziche capire che cosa sia la salute, in genere. Di solito infatti si considera sano chi non soffre di una malattia precisabile. Allo stesso modo una persona è considerata eterosessuale se non ha scoperte attività omosessuali. Tali distinzioni però non sono realistiche. Sarebbe semplice affermare che l’eterosessualità rappresenta l’attrazione e l’unione degli opposti, mentre l’omosessualità è l’unione di individui uguali o simili. E’ ovvio per esempio che due omosessuali non possono avere lo stesso ruolo ed è dimostrato che dietro ogni atto omosessuale c’è l’immagine subconscia dell’unione con una persona dell’altro sesso. L’impulso omosessuale trae gran parte della propria carica dal processo d’identificazione, proprio come in molte relazioni eterosessuali. L’individuo che fa dipendere la propria libido da quella della donna e il proprio soddisfacimento, assume se così può dire almeno in parte un atteggiamento omosessuale, purtroppo. Questo atteggiamento caratterizza l’uomo che conosce meglio la sessualità femminile della propria e che s’interessa più alle sensazioni della donna che alle proprie. Albert Ellis disse in questa area relazionale ” L’individuo, uomo o donna, passivamente empatico non si limita a notare ciò che il compagno di letto desidera, ma cerca di scoprirne i desideri particolari per poi appagarli”. Così facendo però descrisse ogni partner come il ’servitore’ dell’altro nell’area della sessualità. Un uomo e ovviamente una donna deve fare attenzione nel suo desiderio di piacere e soddisfazione a non rinunciare alla propria identità. Per inciso “Il grande amante” è in genere, spesso, un maschio mediocre e il risultato apparente delle cosidette tecniche sessuali è quello di far perdere all’uomo più di quanto non guadagni e alla donna di far perdere ciò che veramente vorrebbe, invece: un uomo. Il bisogno dell’uomo di soddisfare la donna è in diretto rapporto con la sua paura di lei, e la sua probabile ansietà. E’ proprio il dubbio di sè nell’intimità che lo porta a preoccuparsi delle reazioni della donna. Anche il timore di avere un’eiaculatio precox e di non soddisfare il rapporto e lei, accresce lo stato di tensione. L’eiaculatio precox è uno dei problemi sessuali più comuni che affliggono gli uomini nella nostra cultura. In parte questa paura è irrazionale, perchè non ci dovrebbero essere limiti di tempo nell’intimità. Anche la donna in egual misura identificandosi con l’uomo toglie al rapporto ogni significato eterosessuale. Questa identificazione si traduce nell’emulazione di attività, interessi, atteggiamenti e comportamenti tipicamente maschili. Un esempio è quello della carrierista. Non la lavoratrice, ma colei che che ci tiene ad affermare il proprio valore concorrendo con l’uomo. Nella situazione familiare prende lei l’iniziativa. La donna mascolina però non è una lesbica. Il tipo di donna mascolina è a detta di Alexander Lowen ben descritto nella commedia di Edward Albee – Chi ha paura di Virginia Woolf?. Eterosessualità è come , <la ‘risultante’ dell’identificazione con sè stessi (1), con il proprio corpo (2) e con la propria funzione sessuale (3) ed il rispetto (4) di questi tre valori di sè, come quarto>. La relazione eterosessuale non ha atteggiamenti di dominio o di sottomissione, ne è aliena. L’eterosessualità implica l’unione di due esseri diversi. Se la differenza dei sessi ha un significato, va rispettata. Questo permette alle due parti di avvicinarsi e non priva invece questo fenomeno, come invece si nota in quella sorta di comportamento sado-masochistico illustrato nel dramma di Albee. Per avere infine una valutazione parametrica più realistica dell’eterosessualità e dell’omosessualità queste si possono considerare come le estremità opposte di una possibile scala di valori che forma un grafico. Per praticità non verranno inserite le freccette. Ci sono all’interno di queste due estremità anche l’omosessualità latente, descritta sopra, con le affermazioni sull’atteggiamento omosessuale e la bisessualità. Per un riferimento ecco i valori considerati in questa scala: il senso dell’individualità (1), l‘identificazione col proprio corpo (2), soddisfazione sessuale ( 3 ) e l’aggressività effettiva ( 4 ) . Nell’eterosessualità questi valori sono maggiori (A). L’omosessualità latente (A meno B, per esempio) è al di sotto di questa soglia, nel senso che i valori sono in termini di intensità in diminuzione, e scendono ulteriormente nella bisessualità (A meno C, essendo B maggiore di C) , per stimare a livelli ipotetici minimi quelli relativi all’omosessualità (D). Per cui le persone non sono eterosessuali o solamente omosessuali, perchè queste caratteristiche di base, possono anche variare e ovviamente lo scopo della psicologia se il problema dell’omosessualità per esempio è vissuto come tale, si dovrebbe occupare di migliorare, rinforzando questi stessi ‘aspetti‘, per un recupero della piena ’eterosessualità.’

Sarà presto pubblicato “L’impostazione strategica di Facebook“

“Eccellente” Caratteriologia – Enrique Iglesias e Cristina Aguilera

admin — Fri, 22 Oct 2010 17:04:32 +0000

Per mezzo di due canzoni di due interpreti contemporanei, Enrique Iglesias e Cristina Aguilera, si trae un riferimento di un carattere che voglio definire “Eccellente”, dato che sia nel cantante madrileno sia nella cantante newyorkese, grazie alla comunicazione di questa loro creazione musicale si raccolgono aspetti specifici e personali sia di lui che di lei. Dal punto di vista analitico Stephen M. Johnson secondo mia esperienza parla in questo contesto di “ossessivo-coatto” evidenziando in un suo scritto ”Quella ossessivo-coatta è stata la prima costellazione di personalità delineata da Freud e fino a non molto tempo fa, senza dubbio la sindrome meglio descritta. ” Seguendo il testo e la struttura comunicativa di “Hero” ( Hero composta da Enrique Iglesias ) e “Hurt” ( Hurt composta da Cristina Aguilera ), oltre e anche per mezzo naturalmente della loro musica si denotano alcuni sentori emozionali degni di rilievo, oltrechè positivi e importanti. In primo luogo nel carattere “Eccellente “la tematica e il livello emozionale che emergono sono a un passo dall’amore adulto che per definizione è ” voglio dividere la mia vita con un compagno, in cambio dò stima e affetto “. Ci sono a questo livello emozionale seguendo la canzone di lui e di lei almeno 3 aspetti osservabili. Il Romanticismo come primo aspetto sia nella musica sia nel testo. Poi, dal punto di vista Dinamico c’è una tenue delusione del genitore opposto ( la madre per lui e il padre per lei ) che è tenue per cui esiste in queste persone un processo rivendicativo nel senso positivo del termine, tale che nella loro transferenzialità verso il partner adulto hanno la capacità di gestire ”L’ Io sarò bravo/a con te” e nel sentimento d’amore la possibilità di autoaffermare ” Amo me stesso, ma non te” nel caso di una delusione per lui ( leggasi testo Hero ) e “Amo me stessa, ma non te” nel caso di una delusione per lei ( leggasi testo Hurt ), con una propensione rivendicativa a diminuire la/ il partner che ha portato alla delusione dell’uno o dell’altra. Ovviamente questi due brani sono solo due esempi tra le tante canzoni che hanno scritto per capire il carattere che contraddistingue Enrique Iglesias e Cristina Aguilera. Carl Gustav Jung coniò a suo tempo i concetti di Anima e Animus per spiegare questa transferenzialità, però non inserendo la componente psicosessuale dell’individuo. Nella buona genitalità che consente l’abbraccio genitale sia a livello di coinvolgimento del sentimento sia a livello psicosessuale, non mancherebbe di certo una considerazione di questi due caratteri in merito al lieve timore della genitalità dell’altro o dell’altra. Componente che manca nelle due canzoni e quindi nei due autori, proprio perchè viene compensata dal romanticismo. Jung non considerando questo aspetto psicosessuale, purtroppo, si limitò a concetti quali Anima-Animus, o tipo Eros-Logos. Un terzo aspetto emozionale presente è il Desiderio inteso come declinazione che contraddistingue il carattere “Eccellente” maschile e femminile, inteso come inclinazione personale. In lui il “desiderio di proteggere” e in lei il “il desiderio di essere protetta” come aspetto che contraddistingue la caratteriologia maschile da quella femminile.

Ma cosa lega davvero una mamma al proprio bambino?

admin — Tue, 05 Oct 2010 12:25:03 +0000

Quante volte ci si chiede da che cosa nasca veramente quel legame così forte ed unico che unisce una madre al proprio figlio e viceversa. Tolti casi particolari, il rapporto mamma-bambino è unico.

Quando si decide di diventare genitori, iniziano a presentarsi mille aspettative riguardo la crescita del proprio figlio: obiettivi comuni ad entrambi i partners sono solitamente quelli di crescere dei figli sani, felici e fiduciosi in se stessi. La caratteristica principale dell’essere genitori è quindi quella di fornire una BASE SICURA da cui un bambino possa partire per affacciarsi al mondo esterno e a cui possa tornare quando vuole, sapendo che sarà il benvenuto.

Ma perché un bambino è così legato profondamente alla propria madre? Ma soprattutto, perché a volte, invece, non lo è?

Le prime teorie a riguardo sostenevano che alla base di questo legame ci fosse il gesto nutritivo, cioè, la mamma, fornendo cibo al bambino, lo rendeva dipendente da lei. Ma questa teoria è stata presto smentita: se infatti fosse stata vera, un bambino non più neonato, ma già di due – tre anni, si sarebbe legato in maniera forte anche a qualsiasi altro estraneo che gli avrebbe dato del cibo.

Una spiegazione adeguata e definitiva venne data da Lorenz, il quale ideò la “TEORIA DELL’ATTACCAMENTO”. Con tale teoria, egli dimostrò che il legame di attaccamento tra una madre ed il proprio figlio non dipende dai fattori nutritivi, ma deriva invece da una funzione biologica protettiva: rimanere nelle vicinanze e avere facile accesso ad un individuo familiare che sia pronto e disponibile a venire in aiuto in caso di necessità; in questo modo il bambino risulta fin da subito predisposto a sviluppare un sistema di schemi comportamentali che daranno come risultato il “comportamento di attaccamento” , cioè il fatto che egli cercherà di mantenere una vicinanza più o meno stretta con chi principalmente si occupi di lui (solitamente la madre) e una conseguente aspettativa di risposta di aiuto nel caso di necessità. Il comportamento di attaccamento richiede che il bambino abbia sviluppato la capacità cognitiva di ricordare la madre quando lei non è presente: questa capacità si sviluppa nel secondo semestre di vita. E’ questo il motivo per cui, dai nove mesi in poi, la maggior parte dei bambini risponde con proteste e pianti quando viene lasciata con una persona estranea.

Seguendo la “teoria dell’attaccamento” di Lorenz, la Ainsworth ha definito tre modelli principali di attaccamento:

1) ATTACCAMENTO SICURO: nel caso di situazioni avverse, il bambino ha piena fiducia nell’aiuto del genitore. Questo schema viene determinato da un genitore disponibile, premuroso e attento ai bisogni del figlio.

2) ATTACCAMENTO INSICURO-EVITANTTE: nel caso di bisogno di cure, il bambino non possiede la fiducia che il genitore gli si risponderà prontamente, ma, al contrario, ha la convinzione di essere rifiutato.

3) ATTACCAMENTO INSICURO ANSIOSO-AMBIVALENTE: nel caso di bisogno di cure, il bambino non ha mai la certezza di essere rifiutato, così come non ha la certezza di venire accudito. Questo schema viene determinato da un genitore che alcune volte è pronto nel soccorrere il bambino, altre volte, invece, non mostra attenzione al bisogno di cure.

Quando uno di questi schemi viene sviluppato da un bambino, tende poi a persistere nel tempo. Questo perché il modo in cui un genitore tratta il proprio figlio rimane tendenzialmente immutato nel tempo. Nei casi in cui, invece, il comportamento dei genitori nei confronti del figlio cambiasse, cambierebbe anche il relativo schema di attaccamento. Questa è la “teoria degli schemi di attaccamento” .

Studi successivi hanno poi messo in evidenza che vi è una stretta correlazione tra come una madre descrive la propria relazione con i suoi genitori durante l’infanzia e lo schema di attaccamento che il bambino ha adesso con lei: mentre la madre di un bambino sicuro è capace di parlare con libertà e con emotività della propria infanzia, la madre di un bambino insicuro non è in grado. Inoltre, la madre di un bambino sicuro riferirà molto probabilmente di aver avuto un’infanzia felice, invece la madre di un bambino insicuro risponderà di aver avuto una relazione difficile coi propri genitori.

La teoria dell’attaccamento, oltre a spiegare quanto fondamentale sia il legame madre-bambino per il futuro del bambino stesso, spiega anche quanto il legame avuto da bambini con i nostri genitori influenzi quello che avremo noi con i nostri figli.

“The histrionic exceptionality” and salient characteristics that can be figured out and underscored in Robbie William’s musical profession

admin — Fri, 10 Sep 2010 16:00:05 +0000

The histrionic exceptionality and salient characteristics that can be figured out and underscored in Robbie William’s musical profession, British pop singer, can be understood in the literal translations of his songs’ lyrics, in which his versality to give value to the subject of “feminniity” emerges through an entertaining approach. The search of the Stoke-on-Trent’s soloist is a search which Carl Gustav Jung loved to define as “Internal moon”, whose purpose was reaching-returning to the soul. The qualities that make Williams worth noting is that he can perform this process through his compositions with an entertaining yet profound approach. It is a path that he has succeeded in discovering and pursuing to prove to himself the quality of his feelings in the lyrics he wrote for his songs. One can mention a histrionic exceptionality, since its adaptability combined with feelings that are close to authenticity, allow him to pursue his goal to revalorize the femininity in an entertaining way and give him the possibility to consider himself as an “exceptional” person before his and the eyes of other people, as he rightfully believes. It can be observed in his lyrics how he uses words to allude and search for an ideal and funny woman, which one can approximate as what the internal moon of his ego is according to him. To that end, one must underscore these aspects of the three songs that he made famous ( She’s the one, Tripping and You know me ). Please note that his versatility and exceptionality in his appearances, which enable us to define him as an “exceptional and versatile” person as opposed to the obsolete term used in psychology, which would most probably classify him as “histrionic.”

First example. ” She’s the one” del 1999 . To be continued…

Metodo di proposta di intervento di un individuo con diagnosi ossessivo-compulsiva

admin — Sun, 22 Aug 2010 17:00:10 +0000

Il caso umano dell’Aviatore americano Howard Hughes vedibile in certi aspetti descritti anche nel trailer film ‘Howard Hughes’ ,cioè dell’Aviatore americano diagnosticabile con diagnosi ossessiva-compulsiva. La psicologia qui dovrebbe dare un’informazione migliore e anche in Google. Le caratteristiche delle persone sono nel loro complesso la prima cosa da guardare perchè sono le basi di ciò che è il “carattere” della persona. Senza uno studio attento del carattere non c’è una buona psicologia. Se il problema fosse come sosteneva Sigmund Freud il complesso di Edipo ( o l’equivalente Elettra ), cioè quello di risolvere la tendenza a soppiantare il padre e a stare vicino alla madre per me questo rappresenta invece un anello di generalizzazione superficiale, perchè se così fosse saremo tutti piò o meno simili a Howard Hughes cosa che invece non è. La prima cosa da considerare in psicologia è il carattere o tipo. Lui, Hughes, era un tipo che in gergo si potrebbe definire ‘cazzuto’, nel senso di ‘tipo in gamba’ con degli aspetti ossessivi, come sintomi. Focalizzarsi solo su questi aspetti ( cioè i pensieri ossessivi associati a compulsioni con azioni particolari o rituali da eseguire tipici di questa persona )non fà altro, che, dare adito alle propensioni già comuni di fissarsi solo ed esclusivamente su questi aspetti. Meglio sarebbe considerare l’orientamento al successo della persona con questo tipo di carattere che è un atto di compensazione che c’è per superare la delusione da parte della madre avuta in tenera età, quindi va alimentato nella persona un maggior grado di consapevolezza di dover provare un atteggiamento sadico nei confronti della madre stessa, atteggiamento comunque, attraverso una maggior consapevolezza della rabbia dovuta a questo evento per permettere alla persona di arrivare vicina se non proprio alla guarigione del sintomo. L’espressione e l’interpretazione di Leonardo di Caprio nel film “The Aviator” sono interessanti per evidenziare questa tipologia caratteriale.

(Printed)